Abaixo vocês conferem a foto de capa e uma foto profissional do ensaio fotográfico de Ariana para as lentes de Jimmy Marble, e a matéria completamente traduzida:
Ariana Grande é feliz, e é importante para ela que as pessoas saibam disso. Ainda assim, seria difícil sentir falta da felicidade dela naquele dia ensolarado de primavera em uma casa em ruínas em Beverly Hills. Ela brilha fora dela enquanto ela se esparrama no gramado, murmurando em uma conversa de bebê com Toulouse, seu beagle-beagle, e isso cobre o jeito que ela sai da casa para o quintal, girando e girando em um vestido de tule cinza com babados.
Ela tem muitas razões para ser feliz. Aos 24 anos, Ariana é uma das maiores estrelas pop do mundo, e ela está lançando novas músicas dois anos depois de seu último álbum, o blockbuster “Dangerous Woman”. Seu último single é chamado de “No Tears Left to Cry”. Saindo do título, você esperaria uma grande balada — ela ficou sem lágrimas! Em vez disso, é uma confecção pop triunfante, inspirada na década de 90, parte de vocais ofegantes e parte lúdica de palavras faladas. Ela escolheu com cuidado: “A introdução é lenta e depois pega”, diz ela. “E é sobre pegar as coisas.”, finalizou.
Ariana fez uma canção sobre resiliência porque ela teve que ser resiliente, de maneiras que são difíceis de imaginar, depois que um terrorista detonou uma bomba em 22 de maio de 2017, em Manchester, Inglaterra, matando 22 pessoas e deixando mais de 500 feridos. O que aconteceu é parte da música, mas a música não é sobre o que aconteceu. Em vez de ser elegíaca, é alegre e exuberante, e ela [Ariana] orgulha-se disso e de si mesma. “Quando comecei a cuidar de mim mesmo mais, veio o equilíbrio, a liberdade e a alegria”, diz ela. “Isso foi derramado na música”. No vídeo da música, ela está de cabeça para baixo, como a vida costumava ser. “Nós bagunçamos a ideia de não sermos capazes de encontrar o chão novamente”, diz ela, “porque sinto que estou finalmente me recuperando de pé agora”.
Ariana Grande é pequena, com olhos de boneca Kewpie e um sorriso largo e fácil. Ela costuma usar o cabelo em um grande rabo de cavalo, mas hoje ele é puxado para trás em um elaborado topete, com pequenos fios de cabelo caindo atrás de suas orelhas. Quando ela fala, ela é sincera e entusiasmada — você pode ouvir suas raízes no teatro.
Ariana cresceu no sul da Flórida; sua mãe era a CEO de uma empresa de comunicação e seu pai um designer gráfico de sucesso. Quando criança, ela sempre quis se apresentar. “Eu adorava usar máscaras de Halloween em junho e fazer stand-up na minha cozinha para os meus avós”, diz ela. Ela era precoce e motivada. “Meu amigo da pré-escola encontrou um caderno que devemos ter escrito quando tínhamos 5 ou 6 anos de idade que era como: ‘O que você quer ser quando crescer?’”, Diz ela. “O meu disse: ‘Eu quero estar na Nickelodeon e depois quero cantar’”.
Ela se apresentou no teatro local, depois na Broadway no musical 13. Quando ela tinha 16 anos, ela foi escalada para o programa da Nickelodeon, Victorious, que fez dela uma estrela, embora principalmente com espectadores mais jovens, e ela se interessou por pop chiclete. Ela assinou com a Republic Records depois que o presidente da gravadora viu vídeos dela cantando Whitney Houston e Adele no YouTube.
Seu primeiro single oficial, “The Way”, foi lançado em 2013. Não soava como a música que ela gravou para a Nickelodeon; era uma alma jovial e cativante, e exibia sua voz imponente, que às vezes soa quase instrumental. (Mesmo os fãs inveterados apontaram que, dependendo de como ela cante, pode ser difícil distinguir suas letras — uma crítica que ela claramente leva em conta. Em um ponto durante nossa entrevista, depois de terminar um pensamento sinuoso, ela se virou para mim e perguntou: “Eu enunciei?” e, em seguida, deu um sorriso travesso.
Seu primeiro álbum, Yours Truly, estreou em primeiro lugar na Billboard 200 e vendeu mais de 500.000 cópias em todo o mundo, e seus sucessos, My Everything e Dangerous Woman, ficaram ainda melhores. Ela lançou uma série de colaborações no topo das paradas, incluindo “Problem” (com Iggy Azalea), “Love Me Harder” (apresentando o The Weeknd) e “Side To Side” (com Nicki Minaj). Ela visitou o mundo. Tenho rotulado de diva, como acontece com praticamente todas as mulheres na música. Tornou-se a terceira pessoa mais seguida no Instagram. Era muito para lidar, mesmo que ela quisesse sucesso. “Houve um período de adaptação, porque minha vida mudou drasticamente”, diz ela. Ela se estabeleceu nisso agora. “Se eu quiser sair, vou sair como Ariana Grande e ficar Ok com isso”, diz ela. “Se eu me sinto menos ok, eu provavelmente vou ficar na cama e assistir a Grey’s Anatomy.”, finalizou a cantora.
“Tudo era diferente”, Ariana diz, quando ela estava fazendo seu novo álbum. Em primeiro lugar, ela assumiu a liderança na composição de músicas, o que ela nunca havia feito antes. “Eu estava tão animada em cantar”, diz ela de seus esforços anteriores. “Então eu co-escrevi, mas nunca fui tão envolvida”. Ela também falou com seus produtores — Max Martin, Savan Kotecha e Pharrell Williams, três dos mais confiáveis hitmakers da música — sobre a experimentação de seu som. “Não havia nada que eu não tentasse”, diz ela. Ela disse a Williams que queria “fazer a coisa mais esquisita que pudermos primeiro”. Há vários momentos no disco — tanto no single principal quanto em um bárbaro sensual chamado “God Is a Woman”, em que a voz de Ariana está em camadas de modo que soa como um coro, mas na verdade, é só ela, multiplicada. Em outra música, “Get Well Soon”, seus vocais estão entrelaçados em densas camadas de som, criando um efeito sobrenatural. “É como se eu estivesse falando com todos os meus pensamentos na minha cabeça, e eles estão cantando de volta para mim”, ela diz.
Ariana atribui essa nova liberdade criativa ao trabalho que ela fez para se curar. “Senti-me mais inclinada a explorar meus sentimentos porque passava mais tempo com eles. Eu estava falando sobre eles mais. Eu estava em terapia mais.”, diz ela. Embora ela tenha lutado com ansiedade no passado, ela diz: “Eu nunca abri sobre isso, porque eu pensei que era como a vida deveria se sentir”. O que, especificamente, a estava deixando ansiosa? Ela sacode a cabeça. É difícil falar sobre isso.
Veja o que Scooter Braun, empresário dela [Ariana], me conta sobre o que aconteceu no verão passado, após o ataque terrorista em Manchester. Ariana tinha voado para casa para ficar na casa de sua avó em Boca Raton, Flórida, e Braun a conheceu lá, onde ele pediu a ela para fazer algo que, ele diz, ele sabia que na época era injusto. “Eu disse: ‘Precisamos fazer um show e voltar lá. Ela olhou para mim como se eu fosse louco. Ela disse: ‘Eu nunca posso cantar essas músicas novamente. Eu não posso colocar essas roupas. Não me ponha nesta posição’”. Eles decidiram cancelar o resto da turnê.
Dois dias depois, Braun estava em um vôo, e ele pousou ao encontrar 16 mensagens de texto da Ariana dizendo: “Ligue para mim. Preciso falar com você”. Quando eles finalmente falaram, ela disse: “Se eu não fizer algo, essas pessoas morreram em vão”. Eles decidiram fazer um concerto em Manchester para beneficiar as famílias afetadas.
No minuto em que chegaram, poucos dias após o bombardeio, eles partiram para ajudar. Eles foram ao hospital e sentaram-se com os sobreviventes. Eles se encontraram com as famílias dos falecidos. Enquanto o concerto se aproximava, eles começaram a se preocupar que as pessoas tivessem medo de aparecer.
Mas mais de 50.000 pessoas compareceram. Uma dúzia de outros artistas — incluindo Justin Bieber, Coldplay e Katy Perry — voaram para se apresentar. Ariana fechou a noite com uma performance de “Somewhere Over the Rainbow”, com lágrimas escorrendo pelo rosto. O evento, chamado “One Love Manchester”, foi transmitido ao vivo pela TV britânica e transmitido em todo o mundo, juntamente com informações sobre como doar; ajudou a arrecadar mais de US$ 12 milhões para as vítimas do atentado e suas famílias. A cidade de Manchester nomeou Ariana cidadã honorária, citando seus “muitos atos altruístas e demonstrações de espírito de comunidade”.
“Colocamos muito em seus ombros”, diz Braun. E ela assumiu. Você sabe, pelo resto da vida, ela pode dizer que é exatamente quem ela diz ser.
Então foi o que aconteceu. Após o show em Manchester, Ariana terminou a turnê. E então ela ficou afastada por um tempo.
Ariana construíra uma carreira na alegria efervescente e efusiva da música como fuga: a voz arrepiante, os emocionantes shows ao vivo, os videoclipes polidos. Agora, mesmo que ela não tivesse nada a ver com o ataque, ela se tornou central para a narrativa de uma forma que a tornava inexorável. E, no entanto, o que ela realmente perdera em comparação com tantos outros? As pessoas perderam filhos, pais, parceiros e amigos. Fazer arte que fosse explicitamente sobre isso pareceria exploradora. Mas ignorar seria insincero.
Ela sabe que eu vou perguntar a ela sobre isso antes mesmo de dizer as palavras. Ela pode ver nos meus olhos, e eu posso ver isso nos dela, e ela começa a chorar — não lágrimas graciosas, mas soluços profundos e sufocantes. “Sinto muito. Eu farei o meu melhor.”, diz ela
Lentamente, ela começa a elaborar: “Há tantas pessoas que sofreram essa perda e dor”. Sua própria dor parece enorme e insignificante. “A parte de processamento vai durar para sempre”, diz ela, e soluça novamente. Ela não quer falar sobre o ataque. “Eu não quero dar tanto poder”, diz ela. “Algo tão negativo. É o pior da humanidade. É por isso que fiz o meu melhor para reagir da maneira que fiz. A última coisa que eu iria querer é que meus fãs vissem algo assim acontecer e achar isso que venceu”.
“A música é supostamente a coisa mais segura do mundo”, continua ela. “Eu acho que é por isso que ainda é tão pesado no meu coração todos os dias.” Ela respira fundo. “Eu gostaria que houvesse mais que eu pudesse consertar. Você acha que com o tempo ficará mais fácil falar sobre isso. Ou você vai ficar em paz com isso. Mas todo dia eu espero que a paz chegue e ainda é muito doloroso. Não há uma solução ordenada. Não há porque. Apenas aconteceu.” Ariana olha para o céu, ela diz novamente. “Sinto muito… Qual foi a pergunta?”.
A abelha tem sido um símbolo de Manchester há anos; é uma homenagem aos cidadãos esforçados da cidade, as operárias que construíram a região durante a Revolução Industrial. Após o ataque, milhares de pessoas em Manchester fizeram tatuagens de abelhas. O mesmo fez Ariana e membros de sua assessoria e dançarinos. Agora ela vê as abelhas em todos os lugares. Há uma no final do vídeo “No Tears Left to Cry”, no quadro final, zumbindo.
É parte de como ela carrega o que aconteceu em Manchester com ela. Ela se apresentou no show de união em Charlottesville, Virgínia, bem como no comício “March For Our Lives” em Washington, D.C., e ela se encontrou com alguns dos sobreviventes do Parkland, na Flórida. “Eles são tão jovens, mas tão brilhantes e tão fortes. Nós tivemos muito o que conversar sobre o que nós dois passamos.”, diz ela.
“Meu novo álbum”, diz Ariana, é chamado Sweetener. Ela decidiu chamar assim porque essa é a mensagem que ela queria dar aos fãs: que você pode pegar uma situação ruim e melhorar. “Quando você recebe um desafio em vez de ficar sentada e reclamando, por que não tentar fazer algo bonito?”, ela diz.
Esse sentimento chega em casa para Ariana também. “Estou feliz”, diz ela, e lágrimas saem de seus olhos novamente. Ela as limpa. “Estou chorando, mas estou feliz.”, ela diz.
