‘The Light is Coming’ tem lançamento marcado.

Ariana Grande em uma entrevista antes de sua performance no festival ‘Wango Tango’ disse ao apresentador que seu próximo single ‘The Light is Coming’ será lançado no dia 20 de Junho junto com a Pré-venda de seu 4º album ‘Sweetener’.

Ariana apresentou um trecho da canção. Assista:

The FADER — Ariana Grande estampa nova edição da revista para Junho

A revista norte-americana The FADER encerrou o seu mistério hoje (30), ao publicar uma matéria incrível trazendo Ariana Grande na sua mais nova edição para o mês de Junho. A matéria aponta mais um pouco sobre a produção do álbum “Sweetener”, que trás Pharrell Williams e Max Martin como os principais produtores, que será lançado no dia 20 de Julho — verão norte-americano, e sobre o atentado ocorrido em um dos shows da “Dangerous Woman Tour”, que já se completou 1 ano desde o ocorrido.

Confira abaixo o ensaio fotográfico e a matéria completa traduzida:

FOTO – Capa

FOTOS – Ensaio Fotográfico

Ariana Grande encontrou um terreno estável onde não havia nenhum. Agora ela está fazendo a música que ela sempre sonhou.” – The FADER.

Eu realmente não quero começar falando sobre o rabo de cavalo de Ariana Grande, mas não posso evitar. Hoje, seu cabelo prateado foi construído com múltiplas extensões pelo deus grego de um cabeleireiro, Chris Appleton; Enquanto Ariana embaralha em torno de um estúdio de fotografia cavernoso em slides que ela desenhou para a Reebok, ela se projeta atrás dela como um Pokémon leal. Há tranças detalhadas acontecendo na frente e libras e quilos amarrados nas costas, com algumas peças tingidas de um tom agradável de lilás. Quando eu a vi pela primeira vez do outro lado da sala – ao lado de sua mãe, Joan, que está em plena calabasas momager drag – eu solto um longo “yaaaas” sob minha respiração.
O cantor de 24 anos usou variações do penteado alto e apertado desde 2013 e raramente apareceu em público sem ele. Em 2014, depois que algumas pessoas online começaram a implorar por um novo estilo, ela explicou em uma nota no Facebook que era o único visual que ela usava: anos de branqueamento e cabelos vermelhos, quando ela era uma atriz adolescente na Nickelodeon, danificada severamente.

Na capa do single “No Tears Left To Cry”, o primeiro single de “Sweetener”, seu quarto álbum, com lançamento para julho deste ano, ela deixou seus fãs proverbialmente careca ao ser fotografada com um rabo de cavalo 45 centímetros abaixo do normal. Como diz um tweet viral: “Ariana abaixou o rabo de cavalo, acabou para as vadias”.

Desde que lançou seu primeiro single aos 19 anos, Ariana conseguiu desafiar a convenção pop star de reinventar seu visual para cada época musical. No final da nossa entrevista, eu pergunto se ela considerou ir totalmente nuclear para este ciclo de álbuns, como se ela alguma vez pensasse em raspar a cabeça. Depois do ano em que ela teve, ela certamente poderia jogar o cartão de reinvenção.
Ela envolve o cabelo em volta da mão e dá um penteado e um carinho afetuoso. “O rabo-de-cavalo também passou por uma evolução, e estou orgulhosa disso”, diz ela com uma colher de sopa de autoconsciência. “Rabo-de-cavalo velho? Eu não sei se ela é aquela garota. Mas rabo-de-cavalo novo? Eu gosto dela. Quero dizer, é como um anjo da Victoria Secret sem asas de anjo. Ainda é ela sem eles, mas quando ela está com eles é como, “Oh, eu entendo, ela é um anjo”.

Durante a sessão de fotos desta, ela é como a Ariana que eu assisti em concerto e acompanhada nas mídias sociais: absurdamente calorosa, uma criança de teatro de ponta a ponta. Quando o aparelho de som funciona mal no set, ela canta músicas de Natal gulosas para o deleite de todos. Todos os dias, ela envia suas melhores amigas boas-vozes em tom demoníaco. Ela é o tipo de pessoa que descobre que a música dela é a número #1 em 80 países e as únicas palavras que ela compartilha com seus seguidores são “maminhas assadas em emoji, muito obrigada, o que ??????”. No final do dia, a equipe coordena cuidadosamente sua saída. Um Range Rover recua até o enorme estúdio e a segurança a leva para dentro como se estivessem escoltando um chefe de Estado. Parece que este será o novo normal para o resto de sua vida.

Em maio de 2017, Ariana se apresentou para uma plateia lotada em Manchester, no Reino Unido, em sua turnê mundial “Dangerous Woman Tour”, que foi originalmente planejada para levá-la a seis continentes durante oito meses. Logo após o show acabar, um bombardeiro detonou uma explosão no foyer da arena. Seus shows atraem um público bastante jovem, então a área estava cheia de pais esperando para pegar seus filhos. A explosão matou 23 pessoas e feriu mais de 500. Foi o ataque terrorista mais mortífero no Reino Unido em mais de uma década.

Ariana e sua equipe ainda estavam no backstage quando isso aconteceu, e ninguém em sua equipe ficou ferido. Horas depois de terem sido retirados da arena com segurança, ela twittou: “Quebrada. Do fundo do meu coração, eu sinto muito. eu não tenho palavras”.

Mesmo quase um ano depois, ela ainda não consegue falar muito sobre isso. Ela não se sentou para uma entrevista em meses e praticamente cortou toda a comunicação do mundo exterior. Na primeira menção da palavra Manchester durante o nosso bate-papo, ela começa a chorar e em vários pontos se quebra em soluços. Como ela me explica, “Eu acho que pensei com o tempo, e terapia, e escrevendo, e derramando meu coração, e conversando com meus amigos e familiares que seria mais fácil falar sobre, mas ainda é tão difícil encontrar as palavras. Quando você está tão perto de algo tão trágico e aterrorizante e oposto do que a música e os shows deveriam ser, isso deixa você sem nenhum chão sob seus pés”.

Nas horas após o ataque, o Lloyd’s de Londres, o banco que assegurou sua turnê, ligou para seu empresário, Scooter Braun, e disse que cobriria o pagamento integral da Ariana pelo resto das datas agendadas. Porque ela teria evitado o custo de colocar os shows, ela realmente estava para fazer mais cancelamentos. Mas, como Scooter mais tarde me diz: “Não era sobre o dinheiro para ela. Foi sobre mostrar aos seus fãs e ao mundo que ela é quem ela diz ser e ser forte para eles”.

Eles suspenderam a turnê por sete datas, mas Ariana queria voltar para a estrada. Scooter sugeriu que eles tocassem em Manchester novamente, e eles rapidamente organizaram o que se tornou “One Love Manchester”, um concerto beneficente que arrecadou mais de US$ 23 milhões para as vítimas e suas famílias. Em 3 de junho, um dia antes do evento acontecer, um ataque terrorista atingiu Londres: um motorista de van na ponte de Londres correu para uma multidão e matou oito pessoas. Ariana e outros artistas importantes no projeto — Chris Martin, Katy Perry e Marcus Mumford — todos enfatizaram que eles precisavam jogar mais do que nunca.
No final do show, depois de todos os atos se unirem para cantar “One Last Time” de Ariana, ela caminhou lentamente para a frente do palco sozinha. Ela começou a cantar “Somewhere Over the Rainbow” do O Mágico de Oz, apoiada apenas por um piano. Ela esmagou a ponte pela primeira vez, mas depois voltou, repetindo-a com uma convicção tão impressionante que era impossível não ouvir a música — uma que você ouviu a vida toda — de uma maneira completamente nova. Na filmagem deste momento, cada pessoa estava chorando abertamente. Ariana terminou a música através das lágrimas e você podia ouvi-la chorando no microfone, a primeira vez que ela chorou a cara dura a noite toda. De alguma forma, ela conseguiu cantar o refrão mais uma vez.

Quando eu pergunto por que ela escolheu fechar o show com essa música, ela começa a chorar novamente. A canção era a favorita do seu avô, ela diz, e ela cantava para ele em casa quando era uma garotinha com uma voz anormalmente poderosa. “Ele sempre me dizia para cantar nos meus shows. Ele sempre dizia: Você sabe com o que você deveria terminar? Somewhere Over the Rainbow. E eu nunca fiz isso até aquele momento. Quando eu estava me preparando para fazer isso, eu estava pensando nele e senti sua presença tão fortemente ao meu redor. Ele era a pessoa que eu estava mais perto da minha vida. Ele era tudo que eu queria ser: como homem de negócios, como cavalheiro, como ser humano, como amigo, tudo. Ele foi simplesmente perfeito para mim”.

Aqui está o meu coração sangrando, e aqui está uma armadilha atrás dele” – Ariana Grande

Nos dias após o ataque de Manchester, quando ela estava se recuperando em sua casa de infância em Boca Raton, Flórida, ele também estava lá. “Eu encontrei uma pilha de artigos estacionários ao lado da minha cama em um saco plástico Ziploc, e ele tinha escrito: Para Ariana. Eu não me lembro de ter visto isso antes, e estava ao lado da minha cama”. o show com essa música, porque era para ser: “Ele me bateu no ombro e me disse para”.

Ela diz que as lágrimas vieram naquele momento porque foi quando ela estava sendo verdadeira com seu público. “O fato de que todas essas pessoas foram capazes de transformar algo que representava a mais hedionda da humanidade em algo bonito e unificador e amoroso é simplesmente selvagem”. A turnê foi retomada depois do “One Love Manchester”, e Ariana passou os meses de junho, julho e agosto em uma viagem rápida pela Europa, América Latina e Ásia. “Nós passamos e chegamos em casa, e assim que as coisas diminuíram, todo mundo começou a realmente sentir”, diz ela. “É aí que o processo realmente começou. Nós estávamos montando essa onda de adrenalina e sendo fortes uns com os outros. Quando chegamos em casa, ficamos tipo wew. Agora o verdadeiro trabalho começa e eu estou chorando”, finalizou a cantora.

Bem antes de tudo isso, Ariana sabia que era hora de se elevar. Em 2016, ela se encontrou com Pharrell e disse a ele: “Leve-me a algum lugar completamente novo, apenas vamos”. A dupla fez um milhão de músicas e ela disse que gostava da liberdade de criar sem a data de entrega imposta pela gravadora. Mais importante, porém, como Ariana lembra, ele a sentou, apontou para o coração dela, e disse a ela que era hora de mostrar aos fãs o que realmente está acontecendo ali. Por e-mail, ele explicou seu papel de produtora com ela como “parte ouvinte, parte terapeuta, parte estenógrafa”.

Ariana estava farta de estruturas musicais e queria muitas reviravoltas, o que é um dos pontos fortes de Pharrell. Veja, por exemplo, “The Light Is Coming”, uma nova e agitada faixa de ondas — muito longe das músicas facilmente digeríveis de seu passado. Esse tipo de experimentação criativa pode deixar uma grande gravadora esquisita, mas, como Pharrell me disse, os eventos em Manchester deram um duro retorno às expectativas do projeto. Metade das faixas que compõem a tracklist final do álbum é produzida por ele.

“Com toda a honestidade, sinto que [depois de Manchester] foi quando diferentes pessoas da gravadora começaram a entender o que estávamos tentando fazer”, disse Pharrell. “É lamentável que essa situação seja o que deu contexto a ela, mas eles conseguiram realmente ver isso. E essa é a verdade”, finalizou Pharrell.

“The Light Is coming” foi feito com um recurso de convidado em mente, e Ariana fez o teste com oito rappers, “Eu não quero parecer uma pessoa terrível, mas eu não estava apaixonada por nada” — antes de escolher a sua amiga Nicki Minaj. Ela mandou uma mensagem para Nicki da música e perguntou se ela estaria interessada. Nas palavras de Ariana, Nicki estava tipo, “merda-eu-amo-isso”, e ligou para ela em uma manhã chuvosa às 5:00 da manhã para vir ouvir o verso. “Eu fui de chinelos e pijamas para o estúdio e ela arrasou”, diz ela. “Isso é o que Nicki Minaj faz, ela eleva uma gravação. Se você vai ter um rapper em uma música, eles realmente precisam estar lá por uma razão, e ela faz isso a cada vez”.

Em “Borderline”, outra produção de Pharrell, Missy Elliott faz uma aparição, uma experiência que Ariana tem mirado desde que era jovem louca, dançando em seu quarto com a música de Missy, e estudando seus vídeos musicais dirigidos por Dave Meyers, que terminaram direcionando o clipe para “No Tears Left To Cry”. A outra metade do álbum foi produzida pelo hitmaker mais confiável e científico do pop, Max Martin. Isso é muito do trabalho que Ariana produziu depois de Manchester, e ela diz que pegou o bug das composições desta vez. É um pouco clichê dizer que o novo álbum de um artista ainda é o álbum mais pessoal deles, mas, para Ariana, é realmente verdade.

Em “Get Well Soon” ela traça seu caminho através dos cantos íntimos de um ataque de ansiedade. “Girl what’s wrong with you? / Come back down”. Eventualmente, ela canta de volta à estabilidade. Ela escreveu as letras logo depois que experimentou uma, e suas palavras são apoiadas por piano, alguns sinos e mil refrações de sua linda voz. “O que me faz sentir bem em me abrir e finalmente me deixar vulnerável é que eu sei [meus fãs] terem os mesmos sentimentos”, diz ela. “Eu falei com eles sobre isso. Eu tenho fãs que se tornaram amigos meus. Eu tenho seus números e conversamos o tempo todo. Eu toquei a música para eles antes de tocar para o minha gravadora. Eles ficaram tipo “obrigado” quando souberam disso. Foi tão assustador fazer isso, mas vê-los como “eu entendo, eu também sinto…”.

Esses riscos criativos sinalizam uma fase mais ponderada em sua carreira. “Eu sempre fui apenas uma coisa brilhante, cantando, 5-6-7-8, sexy-dance… sexy. Mas agora é como “OK, mas é uma mensagem. Issa bop, mas também tem pedaços da minha alma nela. Aqui está. Além disso, chorei 10 mil vezes na sessão escrevendo. Aqui está o meu coração sangrando, e aqui está uma armadilha por trás disso. Definitivamente há algumas coisas de choro na pista de dança sobre este aqui”. Ela equilibra gravitas com alegria lancinante em “No Tears Left To Cry”, o hino inflado na garagem que introduziu pessoas para esta nova era sonora. Em “God Is A Woman”, um coro a apoia mais do que uma batida, você provavelmente poderia ser excomungado por dançar da maneira certa.

Algumas semanas após a nossa entrevista, Ariana postou em sua história no Instagram que decidiu adicionar cinco faixas ao seu álbum, elevando o total de faixas para 15 músicas. Nós pulamos no telefone para falar sobre o impulso criativo de última hora, e Ariana parece ainda mais feliz e energizada do que antes. Depois de chegar recentemente a um “fundo emocional”, ela revisitou algumas das músicas que decidiu cortar inicialmente. As adições são mais três das sessões de Pharrell, uma do campo de Max e uma com o colaborador Tommy Brown. Ela primeiro se preocupou que essas músicas fossem “emocionalmente honestas demais”, e poderia deixar seus fãs preocupados, mas depois que alguns dos medos sobre os quais ela estava escrevendo se tornaram realidade, ela deu a eles um segundo olhar. “Há partes da minha vida que eles gostariam de conhecer”, diz ela, “e os tempos difíceis com que tenho lidado há um ano e meio que eles merecem saber porque me amam infinitamente e o cuidado. Eu não quero esconder nenhuma dor deles porque eu posso me relacionar com a dor deles. Por que não estar juntos nisso?”.

Ela me explica que percebeu que ainda estava colocando muros emocionais. “Eu acho que eu estava correndo em zero e fingindo estar em um 10 por cerca de 10 meses”, diz ela. “Isso me levou a chegar, eu mereço estar em um 10, e foda-se, e vamos porra, e agora me sinto tão livre e feliz pra caralho. Alcançar esse sentimento me fez olhar para as músicas e ser como o que? O que?! Eu não ia colocar isso no álbum? Oh meu deus, isso é um bop! O que eu estava pensando? Como eu percebi na minha cabeça sobre blá-blá-blá que eu ousaria tirar isso do álbum?”, finalizou a cantora.

A recuperação é um processo real e, felizmente, Ariana levou algum tempo para si mesma. Ultimamente, ela está de cabeça para baixo em seu álbum, enquanto desfruta de uma vida serena em Los Angeles com seus sete cães. Ela diz que assistiu a uma quantidade intensa de Grey’s Anatomy, terminando cinco temporadas — que são mais de 100 horas — no mês passado. Ela jura que é uma Christina total, mas também compartilha o lado emocional de Izzie; se houver um show melhor sobre um grupo de amigos que consegue processar uma trilha de pesar aparentemente interminável, não consigo pensar em um. Ela diz que a terapia tem sido útil para ela — ela tem estado nela toda a sua vida e sempre foi uma fã. “Isso me ajudou muito a lidar com isso. Eu acho ótimo para todos. Especialmente a este respeito. Terapia é o melhor. É realmente”.

É também a primeira vez que ela vive uma vida em casa talvez para sempre, e ela gosta disso. “Sinto que, de repente, acordei e sou adulta. É muito louco para mim”, diz ela, incrédula. Ela gosta de acordar às 6h30 da manhã e ver sua casa ser envolvida pela neblina do amanhecer, uma “terra de sonho maravilhosa”, diz ela.

Eu nunca fui tão vulnerável a mim mesma. Eu sinto que quase me formei.” – Ariana Grande

No ano anterior à nossa entrevista, as únicas aparições públicas reais de Ariana eram por causas políticas. Em novembro passado, ela apareceu como a mais jovem no “A Concert for Charlottesville”, um musical beneficiado na Virgínia que foi organizado por Dave Matthews depois que Heather Heyer foi assassinada por um supremacista branco quando neonazistas invadiram a cidade. Em março, ela foi uma das principais celebridades na Marcha, em Washington D.C., a manifestação de estudantes contra a violência armada após o tiroteio em massa na Marjory Stoneman Douglas High School, em Parkland, Flórida. “Estamos em um momento tão difícil e as pessoas têm respondido com aceitação, amor, inclusão e paixão”, diz ela. “Esta geração, eles estão de pé e eles não vão aceitar um não como resposta”.

Quando as crianças de Parkland chegaram a Los Angeles, Scooter conseguiu que elas se encontrassem com ela antes do protesto. Eles se sentaram em torno do chão de sua sala de estar em um círculo e conversaram sobre teatro, suas experiências compartilhadas, e ela se abriu sobre Manchester, especificamente sobre o que acontece quando o tempo passa após um evento trágico e as coisas se acalmam. Eles se tornaram amigos e se abraçaram e choraram muito. “Isso resume quem ela é”, Scooter me disse. É quando você vê o melhor dela: quando as câmeras não estão ligadas. Porque muitas pessoas sabem como ligá-lo para as câmeras. Ela é quem ela é o tempo todo”.

Uma coisa estranha de se pensar é que Ariana Grande quase não fez isso como cantora — ela nem sempre foi vista como uma pessoa facilmente identificada com talentos sobre-humanos. Na Nickelodeon, ela interpretou Cat Valentine na comédia da escola de artes cênicas Victorious, que foi um veículo da Victoria Justice. Eventualmente, esse papel se traduziu em um spin-off chamado Sam & Cat, que teve uma primeira temporada bem sucedida, mas terminou após 36 episódios. Ela gravou algumas músicas para as trilhas sonoras de chiclete do show e fez aparições como convidada em alguns projetos da emissora [Nickelodeon], mas nada foi muito além de seu público jovem na TV. A Sony passou por ela, e a Nickelodeon não a considerava mais que um personagem secundária. Então, ela buscou música em seus próprios termos no YouTube, com o nome de usuário “osnapitzari”. Em um clipe que ela enviou em 2007, quando tinha 14 anos, ela está na frente de uma máquina de pedal de loop e usa gravações diferentes de sua voz para criar uma faixa multi-camadas com ela mesma como todos os instrumentos e também como vocalista. É super fofo e psicoticamente impressionante.

Alguns anos depois, em 2012 — com o pico “old pony” — ela gravou um cover de “Die In Your Arms”, de Justin Bieber. Isso chamou a atenção do empresário de Bieber, Scooter Braun, que a contratou pouco tempo depois. Sua estréia em 2013, Yours Truly, um álbum de papoulas R&B produzido principalmente por Babyface, estreou em primeiro lugar, e assim fez o seu segundo álbum em 2014, My Everything, que fez Ariana um dos dez melhores da Billboard.

Matéria: The FADER
Por: Myles Tanzer
Figurino e Maquiagem: Shibon Kennedy
Ensaio fotográfico: Jason Nocito
Tradução: Igor Purcino – Equipe AGM.

TIME — Ariana Grande está pronta para ser feliz

A famosa revista norte-americana de peso, TIME, divulgou hoje (17), a capa da sua edição de Maio que trás Ariana Grande, em uma edição especial sob o título “Líderes da próxima geração”, e disponibilizou na íntegra a matéria completa que aborda principais acontecimentos desde a sua estreia na TV e na indústria fonográfica, que cita desde “The Way”, do seu álbum de estreia “Yours Truly”, à hits memoráveis dos álbuns “My Everything” e “Dangerous Woman”, até o seu atual lançamento “No Tears Left To Cry”, e seu novo álbum em estúdio ”Sweetener”, para o verão americano.

Abaixo vocês conferem a foto de capa e uma foto profissional do ensaio fotográfico de Ariana para as lentes de Jimmy Marble, e a matéria completamente traduzida:

FOTOS – Capa de Revista

    

FOTOS – Ensaio fotográfico

    

ENTREVISTA – Time

Ariana Grande é feliz, e é importante para ela que as pessoas saibam disso. Ainda assim, seria difícil sentir falta da felicidade dela naquele dia ensolarado de primavera em uma casa em ruínas em Beverly Hills. Ela brilha fora dela enquanto ela se esparrama no gramado, murmurando em uma conversa de bebê com Toulouse, seu beagle-beagle, e isso cobre o jeito que ela sai da casa para o quintal, girando e girando em um vestido de tule cinza com babados.

Ela tem muitas razões para ser feliz. Aos 24 anos, Ariana é uma das maiores estrelas pop do mundo, e ela está lançando novas músicas dois anos depois de seu último álbum, o blockbuster “Dangerous Woman”. Seu último single é chamado de “No Tears Left to Cry”. Saindo do título, você esperaria uma grande balada — ela ficou sem lágrimas! Em vez disso, é uma confecção pop triunfante, inspirada na década de 90, parte de vocais ofegantes e parte lúdica de palavras faladas. Ela escolheu com cuidado: “A introdução é lenta e depois pega”, diz ela. “E é sobre pegar as coisas.”, finalizou.

Ariana fez uma canção sobre resiliência porque ela teve que ser resiliente, de maneiras que são difíceis de imaginar, depois que um terrorista detonou uma bomba em 22 de maio de 2017, em Manchester, Inglaterra, matando 22 pessoas e deixando mais de 500 feridos. O que aconteceu é parte da música, mas a música não é sobre o que aconteceu. Em vez de ser elegíaca, é alegre e exuberante, e ela [Ariana] orgulha-se disso e de si mesma. “Quando comecei a cuidar de mim mesmo mais, veio o equilíbrio, a liberdade e a alegria”, diz ela. “Isso foi derramado na música”. No vídeo da música, ela está de cabeça para baixo, como a vida costumava ser. “Nós bagunçamos a ideia de não sermos capazes de encontrar o chão novamente”, diz ela, “porque sinto que estou finalmente me recuperando de pé agora”.

Ariana Grande é pequena, com olhos de boneca Kewpie e um sorriso largo e fácil. Ela costuma usar o cabelo em um grande rabo de cavalo, mas hoje ele é puxado para trás em um elaborado topete, com pequenos fios de cabelo caindo atrás de suas orelhas. Quando ela fala, ela é sincera e entusiasmada — você pode ouvir suas raízes no teatro.

Ariana cresceu no sul da Flórida; sua mãe era a CEO de uma empresa de comunicação e seu pai um designer gráfico de sucesso. Quando criança, ela sempre quis se apresentar. “Eu adorava usar máscaras de Halloween em junho e fazer stand-up na minha cozinha para os meus avós”, diz ela. Ela era precoce e motivada. “Meu amigo da pré-escola encontrou um caderno que devemos ter escrito quando tínhamos 5 ou 6 anos de idade que era como: ‘O que você quer ser quando crescer?’”, Diz ela. “O meu disse: ‘Eu quero estar na Nickelodeon e depois quero cantar’”.

Ela se apresentou no teatro local, depois na Broadway no musical 13. Quando ela tinha 16 anos, ela foi escalada para o programa da Nickelodeon, Victorious, que fez dela uma estrela, embora principalmente com espectadores mais jovens, e ela se interessou por pop chiclete. Ela assinou com a Republic Records depois que o presidente da gravadora viu vídeos dela cantando Whitney Houston e Adele no YouTube.

Seu primeiro single oficial, “The Way”, foi lançado em 2013. Não soava como a música que ela gravou para a Nickelodeon; era uma alma jovial e cativante, e exibia sua voz imponente, que às vezes soa quase instrumental. (Mesmo os fãs inveterados apontaram que, dependendo de como ela cante, pode ser difícil distinguir suas letras — uma crítica que ela claramente leva em conta. Em um ponto durante nossa entrevista, depois de terminar um pensamento sinuoso, ela se virou para mim e perguntou: “Eu enunciei?” e, em seguida, deu um sorriso travesso.

Seu primeiro álbum, Yours Truly, estreou em primeiro lugar na Billboard 200 e vendeu mais de 500.000 cópias em todo o mundo, e seus sucessos, My Everything e Dangerous Woman, ficaram ainda melhores. Ela lançou uma série de colaborações no topo das paradas, incluindo “Problem” (com Iggy Azalea), “Love Me Harder” (apresentando o The Weeknd) e “Side To Side” (com Nicki Minaj). Ela visitou o mundo. Tenho rotulado de diva, como acontece com praticamente todas as mulheres na música. Tornou-se a terceira pessoa mais seguida no Instagram. Era muito para lidar, mesmo que ela quisesse sucesso. “Houve um período de adaptação, porque minha vida mudou drasticamente”, diz ela. Ela se estabeleceu nisso agora. “Se eu quiser sair, vou sair como Ariana Grande e ficar Ok com isso”, diz ela. “Se eu me sinto menos ok, eu provavelmente vou ficar na cama e assistir a Grey’s Anatomy.”, finalizou a cantora.

Tudo era diferente”, Ariana diz, quando ela estava fazendo seu novo álbum. Em primeiro lugar, ela assumiu a liderança na composição de músicas, o que ela nunca havia feito antes. “Eu estava tão animada em cantar”, diz ela de seus esforços anteriores. “Então eu co-escrevi, mas nunca fui tão envolvida”. Ela também falou com seus produtores — Max Martin, Savan Kotecha e Pharrell Williams, três dos mais confiáveis ​​hitmakers da música — sobre a experimentação de seu som. “Não havia nada que eu não tentasse”, diz ela. Ela disse a Williams que queria “fazer a coisa mais esquisita que pudermos primeiro”. Há vários momentos no disco — tanto no single principal quanto em um bárbaro sensual chamado “God Is a Woman”, em que a voz de Ariana está em camadas de modo que soa como um coro, mas na verdade, é só ela, multiplicada. Em outra música, “Get Well Soon”, seus vocais estão entrelaçados em densas camadas de som, criando um efeito sobrenatural. “É como se eu estivesse falando com todos os meus pensamentos na minha cabeça, e eles estão cantando de volta para mim”, ela diz.

Ariana atribui essa nova liberdade criativa ao trabalho que ela fez para se curar. “Senti-me mais inclinada a explorar meus sentimentos porque passava mais tempo com eles. Eu estava falando sobre eles mais. Eu estava em terapia mais.”, diz ela. Embora ela tenha lutado com ansiedade no passado, ela diz: “Eu nunca abri sobre isso, porque eu pensei que era como a vida deveria se sentir”. O que, especificamente, a estava deixando ansiosa? Ela sacode a cabeça. É difícil falar sobre isso.

Veja o que Scooter Braun, empresário dela [Ariana], me conta sobre o que aconteceu no verão passado, após o ataque terrorista em Manchester. Ariana tinha voado para casa para ficar na casa de sua avó em Boca Raton, Flórida, e Braun a conheceu lá, onde ele pediu a ela para fazer algo que, ele diz, ele sabia que na época era injusto. “Eu disse: ‘Precisamos fazer um show e voltar lá. Ela olhou para mim como se eu fosse louco. Ela disse: ‘Eu nunca posso cantar essas músicas novamente. Eu não posso colocar essas roupas. Não me ponha nesta posição’”. Eles decidiram cancelar o resto da turnê.

Dois dias depois, Braun estava em um vôo, e ele pousou ao encontrar 16 mensagens de texto da Ariana dizendo: “Ligue para mim. Preciso falar com você”. Quando eles finalmente falaram, ela disse: “Se eu não fizer algo, essas pessoas morreram em vão”. Eles decidiram fazer um concerto em Manchester para beneficiar as famílias afetadas.

No minuto em que chegaram, poucos dias após o bombardeio, eles partiram para ajudar. Eles foram ao hospital e sentaram-se com os sobreviventes. Eles se encontraram com as famílias dos falecidos. Enquanto o concerto se aproximava, eles começaram a se preocupar que as pessoas tivessem medo de aparecer.

Mas mais de 50.000 pessoas compareceram. Uma dúzia de outros artistas — incluindo Justin Bieber, Coldplay e Katy Perry — voaram para se apresentar. Ariana fechou a noite com uma performance de “Somewhere Over the Rainbow”, com lágrimas escorrendo pelo rosto. O evento, chamado “One Love Manchester”, foi transmitido ao vivo pela TV britânica e transmitido em todo o mundo, juntamente com informações sobre como doar; ajudou a arrecadar mais de US$ 12 milhões para as vítimas do atentado e suas famílias. A cidade de Manchester nomeou Ariana cidadã honorária, citando seus “muitos atos altruístas e demonstrações de espírito de comunidade”.

Colocamos muito em seus ombros”, diz Braun. E ela assumiu. Você sabe, pelo resto da vida, ela pode dizer que é exatamente quem ela diz ser.

Então foi o que aconteceu. Após o show em Manchester, Ariana terminou a turnê. E então ela ficou afastada por um tempo.
Ariana construíra uma carreira na alegria efervescente e efusiva da música como fuga: a voz arrepiante, os emocionantes shows ao vivo, os videoclipes polidos. Agora, mesmo que ela não tivesse nada a ver com o ataque, ela se tornou central para a narrativa de uma forma que a tornava inexorável. E, no entanto, o que ela realmente perdera em comparação com tantos outros? As pessoas perderam filhos, pais, parceiros e amigos. Fazer arte que fosse explicitamente sobre isso pareceria exploradora. Mas ignorar seria insincero.

Ela sabe que eu vou perguntar a ela sobre isso antes mesmo de dizer as palavras. Ela pode ver nos meus olhos, e eu posso ver isso nos dela, e ela começa a chorar — não lágrimas graciosas, mas soluços profundos e sufocantes. “Sinto muito. Eu farei o meu melhor.”, diz ela

Lentamente, ela começa a elaborar: “Há tantas pessoas que sofreram essa perda e dor”. Sua própria dor parece enorme e insignificante. “A parte de processamento vai durar para sempre”, diz ela, e soluça novamente. Ela não quer falar sobre o ataque. “Eu não quero dar tanto poder”, diz ela. “Algo tão negativo. É o pior da humanidade. É por isso que fiz o meu melhor para reagir da maneira que fiz. A última coisa que eu iria querer é que meus fãs vissem algo assim acontecer e achar isso que venceu”.

A música é supostamente a coisa mais segura do mundo”, continua ela. “Eu acho que é por isso que ainda é tão pesado no meu coração todos os dias.” Ela respira fundo. “Eu gostaria que houvesse mais que eu pudesse consertar. Você acha que com o tempo ficará mais fácil falar sobre isso. Ou você vai ficar em paz com isso. Mas todo dia eu espero que a paz chegue e ainda é muito doloroso. Não há uma solução ordenada. Não há porque. Apenas aconteceu.” Ariana olha para o céu, ela diz novamente. “Sinto muito… Qual foi a pergunta?”.

A abelha tem sido um símbolo de Manchester há anos; é uma homenagem aos cidadãos esforçados da cidade, as operárias que construíram a região durante a Revolução Industrial. Após o ataque, milhares de pessoas em Manchester fizeram tatuagens de abelhas. O mesmo fez Ariana e membros de sua assessoria e dançarinos. Agora ela vê as abelhas em todos os lugares. Há uma no final do vídeo “No Tears Left to Cry”, no quadro final, zumbindo.

É parte de como ela carrega o que aconteceu em Manchester com ela. Ela se apresentou no show de união em Charlottesville, Virgínia, bem como no comício “March For Our Lives” em Washington, D.C., e ela se encontrou com alguns dos sobreviventes do Parkland, na Flórida. “Eles são tão jovens, mas tão brilhantes e tão fortes. Nós tivemos muito o que conversar sobre o que nós dois passamos.”, diz ela.

Meu novo álbum”, diz Ariana, é chamado Sweetener. Ela decidiu chamar assim porque essa é a mensagem que ela queria dar aos fãs: que você pode pegar uma situação ruim e melhorar. “Quando você recebe um desafio em vez de ficar sentada e reclamando, por que não tentar fazer algo bonito?”, ela diz.

Esse sentimento chega em casa para Ariana também. “Estou feliz”, diz ela, e lágrimas saem de seus olhos novamente. Ela as limpa. “Estou chorando, mas estou feliz.”, ela diz.

Revista: TIME
Por: Sam Lansky
Tradução: Igor Purcino – Equipe AGM.

Ariana Grande fala sobre seus próximos passos, após a “Dangerous Woman Tour”, para a Women’s Health

Antes mesmo de subir pela última vez no palco da “Dangerous Woman Tour”, no último dia 21 de Setembro, marcando o fim dessa maravilhosa turnê que aconteceu na cidade de Hong Kong, a cantora Ariana Grande esteve presente num evento exclusivo junto da marca de vestuário e acessórios esportivos, Reebok — da sua campanha ArianaXReebok — e aproveitou o momento para conceder uma entrevista para a revista Women’s Health sobre a sua campanha com a marca, a rotina diária de estar em turnê, o período de descanso e seis fãs, os Arianators.

O dia de Ariana Grande começa cedo, com uma rotina de exercícios com seu treinador, Harley Pasternak, seguido de uma sessão de styling com Law Roach e aulas de coreografia com seus dançarinos e diretores criativos, Brian e Scott Nicholson. Com incontáveis dias como esse nos últimos sete meses, você pensa que Ariana talvez esteja cansada desta vida na estrada. Mas durante a sessão de perguntas e respostas, ela parece estar em casa falando sobre a “família bonita verdadeiramente” que foi formada com a sua equipe da turnê. “Tudo que precisamos é um do outro e nós perdemos todo aquele estresse, temos toda a diversão que precisamos,é tão divertido, eu amo eles demais. Eu não quero ir pra casa.” ela diz.

Depois de um ano na estrada que mudou sua vida, marcado por um ataque terrorista em seu show em Manchester, na Inglaterra, em maio, Ariana planeja trocar seu foco agora que seu show oficialmente chegou ao fim. “Eu acho que eu provavelmente irei cuidar da minha saúdeEu verei os meus médicos para fazer um checkup e farei algumas coisas que estou enrolando a um tempo.” Ela também está procurando um tempo considerável com sua família. “Já faz um tempo que estive em casa, desde fevereiro. Passei por muita coisa emocionalmente. Tem sido uma jornada desafiadora para todos nós envolvidos. Então seria ótimo abraçar aqueles que eu amo um pouco, ficar em casa por um tempinho.”

Apesar dela provavelmente não se conectar com uma série de fãs toda noite por esse tempo, Ariana, que possui 114 milhões de seguidores no Instagram, ainda estará espalhando a mensagem de empoderamento feminino através de sua nova campanha na Reebok. “Nós temos uma meta muito similar, que é inspirar as pessoas a serem quem eles são e ver todo os tipos de beleza diferentes que existem,” ela diz. “Eu geralmente não faço coisas assim, mas eu realmente acredito que temos muito em comum. Nós acreditamos nas mesmas coisas, e a ideia de passar essa mensagem para os meus fãs em uma escala maior está me deixando animada.”

Os “Arianators” sempre são o primeiro pensamento de sua mente, ela diz. “Eu amo o que eu faço. Eu acho que uma das minhas coisas favoritas sobre isso é ser capaz de causar um impacto na vida dos meus fãs, e estar lá por eles, e saber que aquilo que estou criando está ajudando-os de alguma maneira,” ela diz. “Mesmo que seja fazendo-os sentirem mais empoderados quando estão se preparando pela manhã, ou ajudando-os em um problema do coração, ou em encontrar algo que eles amam neles mesmos. Só fazendo-os dançar dentro do carro no caminho da escola pela manhã. Eu adoro ser capaz de criar uma coneção com eles, e eu me importo demais com isso. É uma coisa realmente linda. Eu penso neles em tudo que eu crio.”

Fãs podem esperar o seu comprometimento durante esse tempo fora. “Me conhecendo, eu provavelmente estarei em estúdio também, porque eu amo isso e eu quero criar,” ela diz, adicionando que planeja trabalhar em novas músicas perfeitas a seu tempo. “Eu irei descansar e estarei pronta assim que possível, porque eu amo isso demais.

Um grande ano para todos nós que acompanhou arduamente essa maravilhosa cantora não? Não deixe de nos acompanhar para saber sobre os próximos passos de Ariana no mundo da música, aliás a mesma já tem o quarto álbum de estúdio quase finalizado. Nossas redes: Twitter, Facebook e Instagram.

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